MATTHIAS HERRMANN
RECENT PICTURES STEINEK25
Opening
27.11.2025, 18:00
Ausstellungsdauer
Ausstellungsdauer
27.11.2025 - 15.01.2026
Talk ) Matthias Herrmann & Hans Schabus
12.12.2025, 18:00
u.A.w.G. office@steinek.at
Talk ) Matthias Herrmann & Hans Schabus
12.12.2025, 18:00
u.A.w.G. office@steinek.at
Ausstellungsansicht, "Recent Pictures Steinek25“ by Matthias Herrmann @ Galerie Steinek © Matthias Herrmann, 2025
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Ausstellungsansicht, "Recent Pictures Steinek25“ by Matthias Herrmann @ Galerie Steinek © Matthias Herrmann, 2025
"Untitled", 2025 aus der Serie "Recent Pictures Steinek25" (The artist's husband walking by the (closed) studio 6.9.2025)
C-Print auf Aluminium kaschiert, 2025, 16 x 12 cm, UV-Glas, historische Rahmen, Auflage 5 + 1 AP
C-Print auf Aluminium kaschiert, 2025, 16 x 12 cm, UV-Glas, historische Rahmen, Auflage 5 + 1 AP
Ausstellungsansicht, "Recent Pictures Steinek25“ by Matthias Herrmann @ Galerie Steinek © Matthias Herrmann, 2025
Ausstellungsansicht, "Recent Pictures Steinek25“ by Matthias Herrmann @ Galerie Steinek © Matthias Herrmann, 2025
"Untitled", 2025 aus der Serie "Recent Pictures Steinek25" ("Aic ixh xan" - cf. "Als Ich Can", Jan van Eyck, 2023)
C-Print auf Aluminium kaschiert, 2025, 16 x 12 cm, UV-Glas, gerahmt 24,5 x 20 cm, Auflage 5 + 1 AP
"Untitled", 2025 aus der Serie "Recent Pictures Steinek25" (Josef Keller Verlag, Berg, 2025)
C-Print auf Aluminium kaschiert, 2025, 13 x 8 cm, UV-Glas, historische Rahmen, Auflage 5 + 1 AP
Galerie Steinek präsentiert unter dem Titel „Recent Pictures Steinek25“ eine Auswahl neuer fotografischer Arbeiten von Matthias Herrmann. Die Ausstellung besteht aus einer Abfolge kleinformatiger Fotografien, die eine Linie bilden. Unterbrochen wird diese Timeline von Arbeiten in alten, "historischen" Rahmen die fiktive, diversen kunstgeschichtlichen Fragestellungen zugeordnete Leerräume bilden.
Diese lineare und regelmäßige Präsentationsform, die als Ariadnefaden gedachte Hängung, fordert zu einer nichtlinearen Wahrnehmung auf. Die Abstände und das gleichbleibende Bilderformat ermöglichen es dem Blick, zwischen verschiedenen Motiven und Ideen hin- und herzuwandern. Die elliptische Art der visuellen Annäherung eignet sich hervorragend für das Werk von Matthias Herrmann, der wiederholt auf Territorien zurückkehrt, die bereits erkundet wurden. Es geht um Appropriation, Meta-Fotografie, Meta-Porträtierung und um das, was den Wunsch nach Darstellung und den Wunsch zu Sehen formt und antreibt. Wir erkennen Motive, Orte und Situationen wieder, die von früheren grossen Werkgruppen Herrmanns inspiriert sind, wie u. a. „Textpieces“ (1996–1998), „Toscana“ (2005–2009), „Secession“ (2006), „Mantua Mantua“ (2022), „Monochrome Banketje“ (seit 2022) sowie „270 West 17th Street #20c NY NY 10011“ (2022)…
Mehr denn je macht diese Ausstellung die außergewöhnliche Vielfalt der Themen sichtbar, die Matthias Herrmann in den vergangenen drei Jahrzehnten erkundet hat, die Präzision und Strenge seiner fotografischen Praxis sowie seine tiefe Liebe zur Kunst (und seinem Ehemann, Anmerkung des Künstlers).
C-Print auf Aluminium kaschiert, 2025, 13 x 8 cm, UV-Glas, historische Rahmen, Auflage 5 + 1 AP
"Untitled", 2025 aus der Serie "Recent Pictures Steinek25" (Ortolano, Martirio di San Sebastiano, Ferrara 3.4.2023)
C-Print auf Aluminium kaschiert, 2025, 16 x 12 cm, UV-Glas, gerahmt 24,5 x 20 cm, Auflage 5 + 1 AP
Galerie Steinek präsentiert unter dem Titel „Recent Pictures Steinek25“ eine Auswahl neuer fotografischer Arbeiten von Matthias Herrmann. Die Ausstellung besteht aus einer Abfolge kleinformatiger Fotografien, die eine Linie bilden. Unterbrochen wird diese Timeline von Arbeiten in alten, "historischen" Rahmen die fiktive, diversen kunstgeschichtlichen Fragestellungen zugeordnete Leerräume bilden.
Diese lineare und regelmäßige Präsentationsform, die als Ariadnefaden gedachte Hängung, fordert zu einer nichtlinearen Wahrnehmung auf. Die Abstände und das gleichbleibende Bilderformat ermöglichen es dem Blick, zwischen verschiedenen Motiven und Ideen hin- und herzuwandern. Die elliptische Art der visuellen Annäherung eignet sich hervorragend für das Werk von Matthias Herrmann, der wiederholt auf Territorien zurückkehrt, die bereits erkundet wurden. Es geht um Appropriation, Meta-Fotografie, Meta-Porträtierung und um das, was den Wunsch nach Darstellung und den Wunsch zu Sehen formt und antreibt. Wir erkennen Motive, Orte und Situationen wieder, die von früheren grossen Werkgruppen Herrmanns inspiriert sind, wie u. a. „Textpieces“ (1996–1998), „Toscana“ (2005–2009), „Secession“ (2006), „Mantua Mantua“ (2022), „Monochrome Banketje“ (seit 2022) sowie „270 West 17th Street #20c NY NY 10011“ (2022)…
Mehr denn je macht diese Ausstellung die außergewöhnliche Vielfalt der Themen sichtbar, die Matthias Herrmann in den vergangenen drei Jahrzehnten erkundet hat, die Präzision und Strenge seiner fotografischen Praxis sowie seine tiefe Liebe zur Kunst (und seinem Ehemann, Anmerkung des Künstlers).
